书法该写在什么上面吗

著名书法家王冬龄的个展《黑白至上》前不久已落下帷幕，而由这场展览引发的议论却余音未了。在这场展览中，颇具探索精神的王冬龄不仅把书法写在了各种摄影作品和海报上，而且选择了大量女性人体的世界经典摄影作品作为这次书法创作的主要载体，这种颇有些“惊世骇俗”的做法，不仅博得了众人的喝彩，也引来了不少的非议。在展览现场，笔者就曾听到一些对王冬龄书法历来赞誉有加的书家及爱好者在悄悄议论：“这一次，王老师做得好像有点过了。”

王冬龄真的做得过了吗？作为一位享有盛誉且创作力非常旺盛的书法大家，他每年都有大量作品问世，社会特别是媒体对他都特别关注，毫无疑问，这样的名家根本是不需要通过“搏出位”的方式来“博眼球”的。因此，我们不妨这样来看待这场展览：这是王冬龄在实验、在探索，他在用自己的方式对书法载体的选择做出思考，并且身体力行地向我们提出了一个问题：书法究竟该写在什么上面？

争取更多的资金支持；最大限度地争取中央预算内投资项目；更大范围地加强政银、银企合作对接 显然在有些人的观念中，书法就该写在宣纸上，因为书法不仅要讲究字法、笔法，还要讲究墨法，没有宣纸这种特殊的载体，墨色的浓淡、线条的枯润如何得以充分地表现？这种观点固然有一定道理，但肯定不是绝对的，因为书法的审美视角是多元的，不同的书法载体会有各自的缺陷，但也必有各自的魅力，求全责备就会阻碍发展。事实上，自古至今，书法载体一直都在不断地出新，从龟甲兽骨，到青铜器皿，再到竹简、石碑、绢素，都承载过很多流传百世的书法经典之作，这些传世之作并没有因为缺乏墨色的变化而丧失绚烂的魅力。当今社会物质文明高度发达，可供书法创作的材质理应较古代更为丰富，不断尝试探索才是正策，断不可以保持优秀传统为名固步自封。

作为书法大家，王冬龄对书法载体选择的探索一直没有停止过。去年10月在浙江美术馆举办的“书法道——王冬龄书法艺术展”上，壁题的巨幅榜书固然场面震撼，但对笔者触动更深的，却是另一组题写在废旧信封上的现代歌词，因为从中我们看到了一位书法家对书法载体的积极尝试。现代歌词是一种有着鲜明时代特色的当代大众艺术形式，这是书法创作的很好素材，可在宣纸上题写唐诗宋词相得益彰，把现代歌词题写在古色古香的宣纸上却反感不伦不类。王冬龄别出心裁地选取使用过的大开牛皮信封当作载体，题写了一首首脍炙人口的现代歌词，那效果实在是出人意料地完美！在如今这个络不断普及、书信交往几乎湮灭的社会里，信封却依然顽强地生存了下来，并且发展成了适宜寄送刊物、快递文件的载体。这种独特的载体，无疑是记录具有同样特征（从传统发展而来、在现代中发展而成）的现代歌词最理想的选择。因此，这种选择不仅使废旧的信封变身为艺术品，更为现代歌词创作成书法作品找到了最佳的载体。

这一次，王冬龄同样选择了具有时代特征的摄影作品来承载他的书法。从实际效果来看，应该说既有惊喜，又有遗憾。惊喜的是，视觉冲击力大大强化，大部分作品的意境也是可圈可点，比如在王冬龄自己拍摄的40幅残荷拼成的巨幅摄影上题写的周敦颐之《爱莲说》及其他西湖诗词，就是一幅回味无穷的作品，王冬龄最擅长的狂草呈现在一片残荷画面之中，书法的线条与残荷的线条融为一体，产生了一种奇特的凌乱而又和谐之美；再如他在7幅不同表情的自己的肖像照片上书写的《自叙帖》，将文字自叙与图片自叙有机地结合起来，使自叙的效果更加生动形象，这种载体的选择，也为后人研究作品及其作者提供了最鲜活的素材。说遗憾，是因为展览选用了太多的女性人体摄影作为载体，结果在视觉吸引的新鲜过后，便有了雷同的感觉。同时，又因为照片内容的反复重复，使创作内涵难度加大，致使部分作品的画面意境流于浅表。另外，展览选取的这些人体摄影作品本身都是完整的、经典的艺术之作，直接拿来承载新的书法作品，一方面极可能破坏原有作品的美感和意蕴，另一方面也不能不考虑到版权方面的问题。所以，在摄影作品上创作书法，既是有意义的尝试，也是颇具挑战意义的尝试。

共 1584 字 1 页 转到页 【编者按】书法该写在什么上面？古今而来，纸总是该被突破的。关于书法载体的选择，本篇就著名书法家王冬龄的作品展开了话题的探讨和延伸，并对其书法作品给予肯定的同时，也道出缺憾，文笔老练，思路严谨，是篇难得的好文章。。【：铁禾】【江山部精品推荐】

1楼文友： 00:42:17 书法在进步,书法的载体同样需要更进.老练的文笔,独到的解读.问好. 漠视三千

2楼文友： 01:01: 为这个作品献宝和积分，顶上去让更多的读者学习。

楼文友： 19:12:58 谢谢！ 。

4楼文友： 2 :21:45 为栏目获得精品的文章献宝 00，祝创作更上新台阶。 漠视三千

回复4楼文友： 12:15: 6 非常感谢！！