艺术家张培力谈中国当代艺术不断追问本质夺冠

艺术家张培力谈中国当代艺术：不断追问本质

28日晚，第九届AAC艺术中国 巅峰之夜在故宫举行。活动揭晓了三项大奖。其中，年度艺术家大奖由张培力获得。当日，张培力接受了中新的专访。他告诉，中国的当代艺术在不断地追问艺术的本质这个问题。 其实每一个艺术家、每一个时代都是一样的。从十八世纪的艺术家到今天的艺术家可能都会去(探索)。但这实际上是个永远没有答案的问题。 不安分的人：不会重复在一条道上走 张培力，1957年生于杭州，1980年到1984年就读于中国美术学院(原浙江美术学院)油画系，现生活和工作于杭州、上海。1988年，他创作了中国第一件录像作品《30 30》。 用一段视频记录某个重复又机械的动作，是张培力早期录像作品中的主要特点。在 录制 多个系列之后，张培力逐步开始从已有的影像和电影中取材，并将更多的互动技术引入作品中。2008年，其在作品《阵风》中运用了缓慢的镜头语言。2014年，他又创作了 声音装置 作品《碰撞的和声》以及版画作品。 张培力的创作过程似乎就是在不断地尝试新的创作形式。他也曾自认 是个 不安分 的人 ，并坦言自己 永远不会重复在一比如Dvorak键盘条道上走 。 在他看来，自己走向艺术创作，只是 生活的一种选择 ，就是一种 折腾 。 回望1985年：当时做的影像艺术作品现在来看有很多局限性 这种 折腾 或许从他刚刚毕业的1985年就已经开始了， 85美术新潮 也成了他回忆中的一部分。在张培力的记忆中， 亢奋 成了当年绝大多数艺术家的状态。 当时都比较亢奋吧。相比现在的艺术家，更喜欢写、喜欢聊。而且写的、说的可能比做的作品多。那个时候的艺术家充当的角色是多重的。 张培力说： 我们那个时候应该说还是小众。那时候那种所谓的新的艺术，也没有太多受到媒体、机构的关注，商业的途径也很少。 但 亢奋 只是记忆中的状态，今天的张培力再回望30年前的艺术作品时，反倒有了一种 客观 的态度。 80年代的那一代都是学油画出来的，(学的)又基本都是写实的那种东西。早期的做影像艺术的人很多都摆脱不了这个(油画、写实的局限)。 他告诉： 那个时候做的影像(艺术作品)现在来看还是有很多局限性。其实绘画和影像还不是那么一样。当时对于画面没有从影像的角度去认识。很多艺术家对影像这个东西的认识就是从无到有的，都从空白开始。他原来的很多认知又都是受到绘画的影响。 每个艺术家、每个时代都在追问艺术的本质 而对于当下的艺术圈，张培力认为，自己这一代的艺术家已经和青年一代的艺术家表现出了不同，这两代 起点就不一样 。 新一代的艺术家和我们的这种不同并不是从现在才开始，其实早就有了，十年前就有了 。 他们(新一代的艺术家)比我们这一代更关注个人的经验，他们的负担更少。他们有新的可能性、新的技术创作灵感。 张培力说。 在张培力看来，新一代的艺术家所处的这个环境 有有利的地方，也有一些不利的地方 。 现在涌现出的年轻艺术家越来越多，有一点目不暇接的(感觉)。(青年一代艺术家之间)这种竞争也是非常激烈。这对于艺术家的成长是一种很好的环境。不利的地方也是现在的竞争可能比我们那时候更激烈，他们要面临的考验可能更多。 和30年前不同，新一代的艺术家更多地运用了新媒体、络等手段，装置艺术似乎已经不像当年一样受到关注。对于装置艺术的未来，张培力并没有给出一个确定的预期。 我们现在已经没有办法去说单纯一种陪大侠们闯荡江湖。　　机不再失艺术形态将来会怎么样。它只能是作为整个艺术环境中的、创作格局当中的一部分，是很多可以用来表现的媒介之一。 他只是说： 它不会消失掉，就像绘画一样，绘画也没有消失。只不过后来会不断地出现新的媒介。只能说会更大程度地丰富表现手法。 在张培力看来，和三十年前相比，当下的艺术也有很多不变的东西。 表面上，现在有很多不同的语言、不同的媒介可以用到创作里面去。但基本上还是比较视觉化的东西。但是可能相对来说，像80年代写实绘画这样的东西，或者用表现主义方式来创作的不那么多了。 他告诉，中国的当代艺术还是在 继续往前走的 ， 在不断地追问艺术的本质这个问题。其实每一个艺术家、每一个时代都是一样的。从十八世纪的艺术家到今天的艺术家可能都会去(探索)。但这实际上是个永远没有答案的问题。