br对于青年诗人谢永新离开

对于青年诗人谢永新，我不熟识。只知道远在山西的他苦心经营着一份纯诗歌刊物，并且像我一样保持了自己的那一种活法，视诗歌为生命，做一名繆斯的忠实的孩子。当我读了《中国青少年文坛报》（1996年2-- 合刊）上发表的其诗作《疼痛或伤逝》时，我被其清新质朴而又凝重婉约的诗句所打动。

在诗歌走下神坛的今天，诗人活得颇不潇洒。在释然人间沧桑的同时，也在解剖 净化着自己的灵魂。诗人通过独特背景的铺陈，以具象的描写，即被称作阿霞的女子的嘱咐式的情感轨迹的描写，包含了一种忧患意识，一种形而上的思考，一种对诗歌文本的一次贴近灵魂的探索。这也是我不单纯把诗人的这组诗列入爱情范畴来阅读的原因吧！

无疑谢永新《疼痛或伤逝》的写作，是诗人面对繆斯痴情的青灯苦旅以及对爱情真挚的向往追求，对爱情与诗歌的沉重内伤的自舐。在诗人执意这“让人动心/ 并深深地渗透我的一生”“始终无法淆乱我的忠贞不渝”的爱情的同时，诗人呼唤着“我垂死挣扎的诗歌啊/ 你还在堆积什么”“整整一生啊 我在思考什么/ 我用手去触摸/ 死亡啊 你到底在几步之各类职业院校每年为各行各业输送了近1000万技术技能人才遥？”“阴郁敲打着最后的诗篇/ 谁将走失/ 死亡的花朵漫山遍野/ 打开我的头颅/ 有些什么站了出来/ 随即消失”爱情 诗歌以及死亡，既使诗人感到困惑和忧郁，又使诗人时刻自醒并且加以体验。诗人渴求解脱，并非以死亡做为唯一可行的最佳方式来实现。在这里，诗人坦诚地描写了真正的存在的悲哀和远望，绽放出诗人个体的人格上和精神上的神性的光芒。

在某种意义上，诗人的人格和诗歌精神却显得无可奈何。“大广场的人们来来往往/ 我是谁/ 一个虔诚的祈祷者和被祈祷但却缺少安全可靠的IT系统。多个信息安全厂商均表示者”“朗朗的晴空下/ 到底有多少事物一目了然”虽然诗人执意追求“一座干净的花园”“灵魂的深宅”，毕竟诗人只是诗人，“作为申遗的传达者”（荷尔德林语），他无法逾越死亡所带来的痛苦和孤独。在整组诗中，诗人把自己单纯的经验世界上升到一种人类普遍感知的境界。通过奇诡的想象，忧伤的背景，丰富的感情，绚丽且蕴含哲理的语言，一唱三叹，令人颇多感触。更重要的是诗人“由于失去了习惯的精神依托而面临无限的茫然和迷失，因而他们的探索也是无限的，作为他们精神活动直接投影的诗歌也因与现实的疏离而无可选择地走向边缘化。”（西瑞语）诗人告诉我们的正是：迷失之后，即将面临的又是怎样的选择？我想，这也是这组诗具有较高的思想性和艺术性的原因吧！好了，不再赘述。请让我用诗人自己的诗句作为这篇短文的结束语吧！

这个冬 我固守着一杯白酒

所有的悲恸 发出呢喃之声

炉火烧红一张苍白的纸

从这间屋子里出走 一去不返

抒情的乡土：生命意识的诗化呈现

——林秋明乡土诗浅析

被一种浓重的情绪牵引着，使我必须进入林秋明和他的诗歌。但我更偏重后者。林秋明是福建青年诗人，与我有多年笔墨之谊。多年来，他一直在中国乡土诗的创作中走着一条瑰丽而艰辛的道路。其诗歌语言的质朴 纯粹和情感的真挚明快以及透射出的浓浓的抒情意味，构成了其独特的艺术风格。

林秋明的乡土诗源于诗人对生活的诗的再度创造。诗人对生命的现代方式的真切体验表现出一种精神上的复归，抵达一种生命的意识，一种哲理的境界。在诗人的笔下，生命中那些普通而又平凡的事物和场景都雕塑式地凸现，使人在诗中生动而传神的意象表达中，体会到深刻的人生寓意。基于此，我就林秋明的几首乡土诗作一简要评析，以求抛砖引玉。“父亲 左持阳光右执歌谣/ 薄薄地隔着谷雨/ 乡谚和精神/ 进出农道/ 一身泥息”。这首《七月 父亲》把“七月来临”，丰收在望的特定环境下，父亲那种“渴望”和“热爱”通过直觉顿悟，以瞬间的感情形式上升到对生命的理性观照，赋予“墒情父亲”以人格的光芒，自然 贴切 传神。

诗人在金秋《走进苹果园》，“岁月的树枝上”那“一个个沉甸甸”的“智慧之果”让诗人沉迷陶醉。就仿佛是“置身这场伟大的燃烧之中/万丈信仰包容我”让我在“高悬的仰望之上/。。。。。。/寻找真理般朴素的内核”。诗人通过形象的视觉，张扬着一种诗的生命，将一种意象发挥到极致，揭示出一种深层的 本质的意义和价值。在这里“苹果”是一个象征体，展现出诗人的某种精神寄托和皈依。

在《父老乡亲》这首诗中，诗人把一种复杂的情感因素写得 饱满，令人叹为观止。“狂饮镰声 沐浴谷雨/ ……在陶罐中穿行简陋人生”的父老乡亲，“麦浪 食盐以及粗糙的吆喝/ 是他们尽善尽美的语言”，并且在“刀锋喂不饱”，并且在“风或者阳光里濯洗昂然灵魂”。诗人执意吟唱的“墒情人生”的父老乡亲的诗句，具有细致入微，情感细腻的特色，充满着刻骨铭心的情感基调。

林秋明的乡土诗不拘形式，显得极纯真极朴素自然，充满着个性。通过一种对生活自言自语的诉说，诗人以自己的感知 观照方式和呈现方式来完成自己的情感造型。我把林秋明笔下的乡土称之为“抒情的乡土”。更重要的是他对这种独特文化背景下的“墒情人生”的理解和把握。具体地说是对农民世世代代生生不息的痛苦和其存在缘由的理解。在这些篇什中，还有《灶火：辉煌的爱》。通过“日子四周/一朵朵跳动的火焰”为读者选择了一个最佳视觉，来抒写“灶火：母爱中最辉煌的部分”。《十月的家园》把“稻浪飘香，农事泛金”的十月的家园比喻为“抒情的乡土”，“长满了纯粹而动人的风景”。诗人却是“一株永远长不大的庄稼”。油菜花“在阳光与乡情之间翩然飞翔”（《油菜花开》），阳光“总以仰望之姿高悬于/ 现实的天空”（《感激阳光》），告诉我们“若谁把心旌举给崇高/ 即使一生短暂也不失辉煌”。作为一个生活的参与者和人生的歌唱者的林秋明，那一系列娓娓道来的朴实又不失诗味的诗句，实则包括了巨大的底蕴和 。

当然，诗人在乡土诗创作中更多地采用通感 象征 追求已经的不确定性，通过汉语传统的凝练 朴实的美感，给作品注入了新鲜的活力，使人耳目一新，读来亲切感人，掩卷而余味无穷。但林秋明的乡土诗由于表现自身所“顿悟”的某种思想，过分地依赖于表象的语辞给表达所提供的可能性，一些未经心灵过滤和纯化的语辞，在他的诗中占据着重要的位置，而某些更接近语言本身的因素却被忽略了，这正是他诗歌创作的症结所在。在我看来，林秋明的诗歌创作尚需一个“净化”的过程，即否定的过程。

以上观点，仅个人所感。是否评价得当，有待诗家和诗友们的指正。不过我想，这对诗人的林秋明来说，于他今后的乡土诗创作可能有所裨益。仅此而已。

纯生命情绪的自由飞翔

——诗人周舟青春散文浅评

诗人周舟我是熟悉的。在未认识他之前，我在全国各类报刊上便相继读到他的不少散文作品。我为诗人刻骨铭心的生命体验中所表现出来的真情感，真感知而沉醉与倾倒。直至周舟将他精选的散文集《泪眼看花》寄赠我时，我再次被诗人纯生命 情绪的散文所感动。

从他的《珍藏爱意》，《泪眼看花》，《感悟人生》，《面对死亡》等篇什来看，具有符号意义的语言与现代观念 现实生活之间已变为一种新奇的关系。日常事件 人 场面 物质已经解体，分解成一块块形而上的组合，形成其特殊的结构 、 语言 、 韵味 、 节奏与文气。我认为，文学本身就不应该是素材的排列或事实的摹写。当生活进入作品时，需要艺术 、 需要创造 、 需要灵与肉的燃烧与轰鸣之后的精神测量，需要以看透素材内涵的新眼光来营构另一个思想观念 思维方式和情感状态的天地。周舟正是这样做的。他的散文是从意识的深处，从痛苦 、 迷惘 、 焦灼 、 自悟的复杂精神沉淀里长出的赤诚。基于此，诗人告诉我们：人们可以这样回顾过去，可以那样观看现在，可以用另一种方式走向未来。诗人思想独特，在这里表现为眼光的独特：人听到看到的东西，应该是思想深处正在寻找的东西。从中我们可以深切地感受到自我意识中被引起的本来就具有的颤栗 躁动和期望。

周舟以自己既复杂微妙又明确具体的渗透全部思维的领悟为结构法则，在极具个性的自由精神现象 、文化背景和新的批判标准中形成一个独具魅力的整体，一个流动性极强的结构。如一条波光粼粼的小河，吸引我们于跌宕起伏与多色反光之中慢慢玩味，细细感受。我喜欢这样的语句“在年轻的时候收集爱情讲述故事，仅仅是想建造一条通往月亮的路，仅仅是想建起一个花的世界，美的天堂。”（《珍藏爱意》）“死亡是生命的一种属性……正是由于死亡的黑暗背景才衬托出生命的光彩；也正是由于死亡，生命才会流动，生命河流中的一些事物才得以更新。”（《面对死亡》）“只要肯迈步，脚总比路长。”（《品味人生》）这样的句子，渗透着作品的整个内核，在独立的审美范畴和富有弹性的语言技巧之间蕴含了巨大的 ，给人一种意蕴悠长的艺术享受。读这种散文，不是得到简单的信息和浅层的道理或一般的知识，而是立即引起心理活动的扩张。其语言与主旨，情思与构造密切契合，让人分不清哪是形式，哪是情感，哪是哲理。完成了对既定人生的独特审美体验的提供。

周舟的散文情感真挚，“不居高临下，不故作高深，也不忸怩作态”（雪歌评语）在自觉艺术追求中，以哲学的张扬为手段，以人性的肯定为旨归，达到了个人体验与自我意识的质的飞跃。虽然部分作品流于表象，未有更深层次的挖掘。不过，我相信，周舟对散文写作的探索是成功的。我祝福他。

现代与古典的完美结合

——读潮风组诗《诗意江南》

近年来，浙西一批年轻诗人才华初露，表现出勃勃的生机和很大的发展潜力。潮风便是其中之一。

在主持《南方诗报》紧张而繁忙的编务之余，他笔耕不辍，写了不少诗，也发表了一定数量。其发表在《南方诗报》94年春潮号上的组诗《诗意江南》，是一组难得的好诗。其显著的特色，是恰当地运用了我国古典诗歌中绝句和辞典小令，现代与古典融会贯通，在现实与历史间徘徊，引人发思，是现代抒情诗创作中一个引人注目的收获。

“在一些平仄相韵的句子里/ 听你的歌声阵阵/ 醉我双眸/ ……/ 杏花雨如泪/ 打湿了千年的驿路/ 皓腕肌肤似水/ 盛唐的酒杯 盈盈/ 饮不尽千年风流”（《诗意江南》）诗人通过形象的视觉，在历史恢弘的情景下，引发对生命的哲理性思辨，向人们展示了一个诗化了的江南，透示着浓浓的抒情意味。不管是从材料的取舍，还是意象的组合，可谓匠心独具。

在《采莲曲》中，诗人对采莲女在急雨中采莲的形象作了极富动态的画面处理，使整首诗显得情调盈盈，意象翩翩，让人如感其景，如临其境。请看：“采莲的女子/ 在六月的急雨中/ 袅袅亭亭/ 瘦削的双肩/ 楚楚又依人/ 莲子润如珠/ 莲女的纤手似水轻扬/ 轻盈地滑过/ 鲜亮鲜活的江南/ 船在水上行/ 莲女的歌声如梦/ 催开莲朵/ 便有几分幽韵逸香/ 醉了江南”如果没有真挚的感情体验，是写不出这样情感炽烈 细腻，画面衔接自然的作品。

“梦中 我见你敲钟的手/ 抚过今夜/ 一些水样月光便---生动起来”（《寒山寺的钟声》）寻常的题材，平凡的场景，诗人却抓住现实与历史的反差中最强烈的感受落笔成诗，虽然“枫桥 夜泊/ 桥依旧 船依旧/ 寒山寺的钟声依旧”诗人却说“你换作了我/ 披一身霜露/ 听多少往事悠悠/ 渐渐 明亮心扉”形象地传达出诗人因沧桑巨变而产生的灵魂震颤。

著名诗人李加建说过：“创作过程，即生命呈现的过程，而生命是以自由舒展为最大快乐的。”潮风也认为“诗是纯洁心灵流淌的美丽韵曲。”基于此，潮风的组诗《诗意江南》，正是诗人发自内心深处的真挚情感的喟叹。其审美既是深入的，又是超越的，不再单纯是人的经验世界的传达与营构。整组诗以不押韵的现代口语写出，流畅，质朴，轻灵，自然，如一支如歌的行板，恬静明丽，透出深沉执著的理性之光。加之语言深得唐诗宋词精髓，现代与古典相融，达到了完美的语义效果。诗人在他用心编织的氛围中，向读者展示出一幅浓淡相宜，情感真挚的写意画，具有强烈的感染力量和艺术魅力。从而构成潮风抒情诗的动人之处。

当然，潮风这组诗尚有不足之处。作品流于表象，未能有更深层次的纵深挖掘。但，总的来说，潮风的诗对生活充满热情，在艺术上追求一种美的表现，形成了他的良好的创作基础。其对现代诗歌与古典诗歌相结合的积极运用和探索，以及他纯真自然的创作风格，是值得我们一些脱离生活的青年人所借鉴的。

共 4794 字 2 页 转到页 【编者按】评论赏析文章的作者比一般作者需要付出更多的时间和精力，除了自身的鉴赏水平之外。官华诗友是我熟悉的要好朋友，他一边从事着治病救人救死扶伤的白衣天使之责，同时忙里偷闲地从事着高尚的灵魂剖析、情感评判、文章赏析工作，这一点非常让人刮目。从上面的字里行间你不难发现他的敏锐和才气，更不难看出他的赏析是实实在在就事论事的，既不拔高，也不贬低，没有一点评论界一团和气的酸腐气，既指出了优缺点，又多充满鼓励之情，他对文学的热爱和对文友的坦诚于此可见一斑！欣赏，推荐加精！【：关中赤子】

1楼文友：201 -0 -27 14:15:08 感谢您的赐稿，请继续关注社团的其他作品，多提宝贵意见！顺祝您新春快乐！握手！问好！谢谢了！ 出版长篇小说《迷局》，入围第九届茅盾文学奖，获首届浩然文学奖；出版散文集《春暖花开》和诗集《守望家园》

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