赏析精准对焦

【赏析】精准对焦，凝固时代旋律 ——观看《走向幸福：吴建新聚焦宁夏生态移民》纪实摄影展有感

摘要：新年伊始，由宁夏文联主办，宁夏摄影家协会承办的《走向幸福—吴建新聚焦宁夏生态移民》纪实摄影展在银川美术馆开展，展览展出了摄影家吴建新近自2008年到现在拍摄的此类作品中精选的 00幅作品，分贫瘠旱塬，苦甲天下；生态移民，精准扶贫；走出大山，走向幸福三个单元。以摄影的方式记录这片土地上人们的原始生活状态，见证恶劣的自然环境影下人们的生存与发展困境以及解决措施，通过摄影图像形成历史的文本留存。时间跨度之长，涉猎场景之广，展现内容之丰富，让人震撼。 新年伊始，由宁夏文联主办、宁夏摄影家协会承办的《走向幸福——吴建新聚焦宁夏生态移民》纪实摄影展在银川美术馆开展，展览展出了摄影家吴建新自2008年到现在拍摄的此类作品中精选的 00幅作品。分“贫瘠旱塬，苦甲天下”“生态移民，精准扶贫”“走出大山，走向幸福”三个单元。以摄影的方式记录这片土地上人们的原始生活状态，见证恶劣的自然环境影下人们的生存与发展困境以及解决措施，通过摄影图像形成历史的文本留存。时间跨度之长，涉猎场景之广，展现内容之丰富，让人震撼。

西海固，这块被左宗棠称为“苦瘠甲天下”的土地，被世界教科文组织宣称不适宜人类居住的地方，在工业革命一百多年的时间里依然处在典型的农业耕作时代，刚进入工业时代还没有适应过来之际，科技革命紧随其后进入了这个还有点懵懂的世界，在传统与时尚、守旧与革新、固守与逃离、茫然与理智的对撞博弈的同时，却神奇地养育了一个又一个的“鲁迅文学奖”“春天文学奖”“中国曹禺戏剧文学奖”“小品小戏奖”得主，造就了神奇的中国“文学熊猫”第一村，使西海固文学成为中国文学史上一道亮丽的风景。然而当作家用文字语言叙述这块神奇的土地，以及这块土地上执着的为梦而生，为梦而死的人们时，却遗憾的发现，在今天全民摄影的时代，掌握着摄影语言这个世界三大语体的摄影家们，在西海固的世界里，竟然长时间的缺少摄影家们对这片土地的追踪，甚至缺席。

本土作家郭文斌说：“守是人生最美的姿态。”摄影家吴建新十年磨一剑，他用自己的作品，填补了这份遗憾。他的影展让我看到了人生守望的美丽。摄影家刻意把影展贫瘠旱塬，苦甲天下；生态移民，精准扶贫前两个部分的图片，用黑白影像这种古老而纯粹的展现方式与第三部分走出大山，走向幸福彩色照片并置在一起，将三个部分极大的反差同时带入我们的视野，它们之间存在的特定关系的固有意向，不得不让人引发了一系列的思考。就是那黑白的地貌照片，荒芜的世界里的空白的天空，也不再是无意义的空，犹如水墨里的留白一样，成了一处精神的出口。空是象征，是现实的也是虚构的、是有序的也是无序的、是清楚也是模糊的。望着一幅幅地理图片，仿佛听得见咸涩的清水河河水流动的声音，感受到荒凉的山谷里吹来的丝丝凉风，感受到一个摄影家多年持久拍摄的自我深彻的孤独感。对于一个摄影家来说，他的孤独有多深，艺术水准就有多高。感受到作品黑白灰的色阶上，不仅过渡着摄影家对这块土地的爱、思考以及对人性的解读，也弥漫着这个荒凉的世界里生命一份温暖的慰藉。作为一个摄影人，同样能感受到用快门拥抱脆弱的瞬间，旁观饱满的刹那，用图像定格岁月印记的快慰和惆怅。

黑白在这里显得是如此的凝重。黑白的世界里，一切都变得不再复杂，都那么清晰简约，那么的单纯展现在我们眼前。而就是这份一目了然的通透里，没人读的懂得延绵千里的贫穷的山峦，那浪一般贫穷的躯体里的这份深邃，也没有人说得清这块土地上用思想开垦未来，用梦幻装饰生命，对生命的完善如同宗教一样虔诚的，贫穷里依然保持高贵的西海固的人。

简约而不简单！甚至它的厚重让我窒息。这就是我对前两部分的全部感觉。

摄影的本质是基于现实的，在展览的前两个部分的黑白视觉世界里，摄影家透过大量应用窗户、门廊和转角这种框中框视角的应用，创造出某种构图形式或某种光线来抵达拍摄真相，影调更重视主体和环境，光线的引导以及细节的呈现。作品均取材于平凡的景色，抽去色彩，弱化时间空间和地理位置，抽离固有的风景观念，重构地貌与人文的感官体验，也为摄影师穿越一个平面观察另一个平面提供助力，大大地扩展了照片的维度和内涵。深层次来讲也是一个摄影家观察力的延伸和补充，然后有一股含蓄的冲击力穿越画框，使得作品具有全新的视角、力量，甚至有一种引导、揭示或者质询的启发性的氛围。这时框内部就成了诉求的另一部分：画面以组织性的证据出现，让摄影家表达的主题深入画面，趋向于稳定和化解 实现美的提升。

没有思想，影像就失去了力量。唯有源于自我真实的生活，才能拍出洗礼灵魂的杰作。真真的摄影家都是深谙此道的。

对物的关照，展现，使每一样赋予生命且和人们时时相伴的物件，都有了别样的内涵、象征甚至暗示。摄影家作品中的一眼井、一幅犁耙、一扇门窗、一座山坡、一只散步的小狗、一座庭院、一个有地域特性的建筑或者几个顽童，那种亲近感直扑人的心灵，镜头仿佛已经不存在，扑面而来的童年无尽回忆，是经年难忘故乡村庄，村庄里的老旧的墙、窄小的街巷，还有那些许许多多已经老了依然年轻的活在记忆里老人。跨越几十年别离的岁月，感动抵消了西海固在生命中难以承受的苦难，依然让人感动。这些画面如唐人司空图所言：“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春。”这是一种灵魂的直面，没有半点躲闪的余地，强烈效果可以说不是刻意为之，而是绝对忠实的光影捕捉，抒发摄影家对贫瘠旱塬，苦甲天下的认知，这些生命的印记和元素，有根，有物象，有着丰富内涵的信息源，依然繁殖着记忆和情感，负责这块土地上每一个人的身世和成长，依然对西海固人的生命特征和精神基因负责，而不是被现代文明连根拔起，彻底清洗。它是新时代下的生态移民，精准扶贫，它是一个苦难的国家兴旺的体现。摄影家用自己的作品把时代的旋律演绎的淋漓尽致。

如同上帝给盲人一双灵敏的耳朵，给失聪之人一个强与常人的记忆的脑瓜一样，在西海固这块贫瘠而神奇的土地上，上帝不但给了人们一双善于观察和发现的眼睛，执着和勤奋，还赏赐了他们一个善于思考的头颅。此时三分之二的黑白作品结束，影展进入隐喻着美好生活的第三部分的彩色的幸福世界。

反相，作为现代数码摄影的技术手段，是影像视觉呈现的两极之一。摄影家正是利用了这一辨证思维，整个影展刻意用高反差的对比手法，重复的、强烈的呈现出西海固的地理特性，文化底蕴，历史、自然与日常的抽象内涵，从而达到摄影之道与作品具象的辩证、人与物的辩证、具象与抽象的辩证，它所具有的符号指向已经足以让这个题材拥有过多的阐述，例如贫穷和富裕，追求与放弃，迷茫与追求等等。这时摄影家的摄影风格也随之一变，少了光影对作品的雕刻，一种新生活与旧日子过渡的复杂状态，以人物为主系列作品，以合影为主的仪式感的画面呈现，摄影凝固着稍纵即逝的瞬间，复制真实，用语言和画面均无法抵达空间，由于时间的沉积，摄影作品本身所带有的具象将这一切平淡打破，通过被主观变异了的主观世界，表现人的多层次的精神空间，自信，轻松，明确，坦诚，也是他的作品在形式和构成的突破力量上更逼近心理的真实，摄影不再是艺术，而是纯粹的照片和图片，成了摄影者的一种行为和自觉方式。同时也图解我们的想象，这些影像的聚集让想象力有了发散的余地，相互之间构成了难以预测的互动，影像出现在个人与集体之间，聚集和发散之间，有序和无序之间，意识和无意识之间。单幅的影像只有通过大量的聚集之后，才可能构成不可思量的魔力。将现实变成非现实，甚至超现实，使人深思，在视觉与精神中探索时代、人性、和西海固本身的密语。

摄影最擅长的是直接要害。当代摄影最本质的价值所在。不是依靠技艺建造出一座座工人膜拜的艺术神殿，摄影师与真实场景的永恒关系是的时空的纵深感加强了图片的写实性，也激发出人的实际场景的现场感，它强化了主题的代表的现代特征，增加了图像的视觉重量，弱化了关于摄影技巧。生活中触手可及的平淡之中的枝枝末末反而成就了作品的非凡，这些真实生活的图片，自觉且无意识的形成了摄影家自己的风格，整个摄影展始终在两种相互冲突、相互对比的趋势在起作用。

将宁夏中南部各族人民的群众的生存条件的前后对比，嵌入新的幸福生活，定格为恒久的瞬间。2011年宁夏启动中南部地区生态移民工程，投资105亿八九个现实 4/6万人从不适宜居住，不适宜发展环境李德平困群众搬迁出来，到2015前面完成搬迁安置任务，移民生产生活条件明显改善，初步形成以特色种养收入为基础，劳务收入为主的新格局。

西海固从迷茫抵达迷茫，没有终点的远方日子，终于有了幸福的休止符，在新时代，我为走向幸福的我的父老乡亲祝福，也为摄影家十年如一日的执着勤奋，送去我最美的祝愿。

20180116

共 275 字 1 页 转到页 【编者按】这篇文章赏析的对象是摄影家吴建新聚焦宁夏生态的展览照片。文章具体叙述了这些照片的地域和社会背景，为下文的赏析做了铺垫，也为读者们看懂这些照片提供了材料。文章从摄影家的色彩运用角度和内容的对比角度，从现实生活的反映等角度，对这些照片做了精彩而专业的赏析论述和评价，揭示出了这些照片感人的艺术震撼力。整篇文章赏析角度清楚，层次分明，赏析具体，这是能开阔我们的阅读视野的赏析文章。【编辑：春雨阳光】

1 楼 文友： 2018-01-17 21: :14 这篇摄影作品赏析文章，是能给我们写作示范的。 语文教师

回复1 楼 文友： 2018-01-17 22:58:55 辛苦了！谢谢你的精彩点评！如何能够舒筋健骨脚踝扭伤吃什么食物好玉林白癜风医院哪家好